Nachdem ich mich jeden Tag auf dem Weg zum Mittag essen dieser Aphrodite erfreue (die vor einigen Jahren ein mittleres Erdbeben in meinem derzeitigen Wohnort ausgelöst hat), durfte ich nun auch den Schöpfer dieser Skulptur einmal live erleben.
Ein sympathischer, charmanter, gut gekleideter Herr macht mit professionellen Musikern das, was ihm Spass macht. Diese Art von Musik liegt zwar nicht unbedingt auf meiner Linie, jedoch ich kann den Spass der Herrschaften nachvollziehen.
Nach einer Woche anstrengender Projektarbeit in der Filiale einer grossen französischen Bank mitten im Herzen von Köln mache ich heute (Freitag, den 1.10.) das erste Mal relativ früh Feierabend und streife auf den Spuren des Plan 10 durch die Stadt und fotografiere mit meinem iPhone das, was mir auf- und gefällt.
Ein Strassenmusiker, der 1 Euro pro Bild verlangt (eine akzeptable Art, sein Geld zu verdienen, finde ich):
Praesentation auf der Domplatte:
aus einem Video der Künstlergruppe ZERO FOLD:
Vor und in der Kunstbar wird ein faszinierendes Projekt der Künstlerin
Birgitta Weimer vorgestellt, das vorerst nur in virtueller Form
existiert.
Rotglühend steht das Ellipsoid auf der langen geschwungenen Mauer zwischen der Domplatte und dem Vorplatz des Kölner Hauptbahnhofs. Ein von innen illuminierter Körper, der so weit über die Bugspitze hinausragt, dass er sich kurz vor dem Herabstürzen zu befinden scheint. (Birgitta Weimer)
"Der Träumer vermag häusergrosse Eier tanzen zu lassen." (Hans Arp)
"Ich gebe Ihnen, indem ich Ihnen ein Ei schenke, das ganze Universum." (Pierre de Ronsard, 16. Jh.)
Obige Zitate sind dem beeindruckenden Präsentationsvideo für dieses Projekt entnommen, in dem u.a. Bezug genommen wird auf das Ei als Keimzelle des Lebens, auf die Schöpfungsmythen verschiedener Kulturen sowie auf den russischen Astrophysiker Andrej Linde.
Der russische Astrophysiker Andrej Linde hat das Modell vom Blasenuniversum entworfen. Danach werden wie in einem kosmischen Schaumbad immer wieder neue Blasen - sprich Universen - geboren, die aus älteren Universen hervorgehen. Die Bewohner neuer Blasen denken immer, der Beginn ihrer Blase sei der Big Bang. Doch es ist nur ein Small Bang, der ein neues Universum in einer Vielzahl anderer Weltalle neu erzeugt. Dieser ganze "Raumzeit-Schaum" ist in ständiger Bewegung: Universen werden geboren und vergehen wieder, auf einer unendlichen Zeitlinie, die jegliches menschliches Vorstellungsvermögen sprengt.
(ebenfalls zitiert aus dem Video von Birgitta Weimer)
Ich bin von Birgitta Weimers Arbeiten so beeindruckt, dass ich mir auch noch einen Ausstellungskatalog von ihr kaufe. Einen guten Eindruck von ihren faszinierenden Arbeiten bekommt man auf ihrer Homepage.
Vor der Kunstbar spricht mich ein freundlicher, sympathischer, älterer Herr an und erklärt mir einiges zu diesem Projekt. Später erfahre ich, dass es sich bei diesem Herrn um einen gewissen Christian Schaller handelt, der (in Nachfolge seines Vaters Fritz) bestimmte Teile der Domplatte entworfen und gebaut hat und der auch das Projekt ei_2010 unterstuezt.
Ich hätte Birgitta Weimer gern einmal persoenlich kennen gelernt, leider ist sie jedoch heute nicht vor Ort, da sie mit Fieber im Bett liegt, wie ihr 'Vertreter' erwähnt, mit dem ich mich in der Kunstbar ausfuehrlich über das Projekt unterhalte. Die Domverantwortlichen unterstützen es ebenfalls. Im Moment werden Sponsoren gesucht. Es gibt jedoch noch ein Problem. Die Stadtverantwortlichen stehen dem Projekt zwar positiv gegenueber, sind jedoch verpflichtet, eine Ausschreibung zu machen. Dafür fehlt im Moment jedoch das Geld und daher kann erst einmal das gesamte Projekt nicht realisiert werden. Tja, die Bürokratie. Meine vollste Unterstuetzung haben die Initiatoren jedenfalls (auch wenn es nicht viel nützt...)
Im Hotel Chelsea ist heute Open House als Abschluss eines schon die ganze Woche stattfindenden Projekts, bei dem der Künstler und Kurator Markus Ambach das Hotel Chelsea zum Kulminationspunkt zwischen Künstlern, Stadt und Öffentlichkeit macht.
Die plan-Veranstalter haben den Künstler und Kurator Markus Ambach gebeten, für eine Woche Regisseur und Moderator der Hotel Chelsea Suites zu sein, einer Versammlung von internationalen Hotelgästen, die nicht nur untereinander in produktiven Kontakt treten, sondern vor allem mit dem plan-Publikum in ausschweifende Kommunikation geraten sollen. Ein Projekt, bei dem Ambach das Hotel Chelsea „zum Kulminationspunkt zwischen Künstlern, Stadt und Öffentlichkeit macht. Wo sonst gelangweilte Handlungsreisende, verstohlene Paare, glücklose Spieler und touristische Kolonialherren ihren Auftritt auf der Bühne der Stadt vorbereiten, diskutieren Künstler zwischen Federkern und Fußbassin über die Möglichkeiten, diese Stadt zu revolutionieren: ob politisch, ästhetisch, emphatisch oder enigmatisch – wo liegen die Möglichkeiten beim direkten wie unvermittelten Kontakt zwischen Kunst und Stadt?“
Die drei Stammbewohner und abendlichen Gastgeber Yvonne P. Doderer, Christoph Schäfer und Markus Ambach selbst präsentieren die oberste Etage des Hotels als offenes Haus – mit der Kippenberger-Suite(!) als zentralem Treffpunkt und Aktionsort: Hier begegnen sich Gäste aus Kunst, Literatur, Musik, Architektur, Stadtplanung, Theorie und Politik, mit Performances, Videoscreenings, Ad-hoc-Ausstellungen, Lesungen, Gesprächen und Getränken, kulinarischen Genüssen und Müßiggang im komfortabel-melancholischen Charme eines Hotels, das vor 25 Jahren im Zenit des Kölner Kunstgeschehens eröffnet wurde.
(...)
Die plan-Besucher können täglich ab 13 Uhr vorbeischauen oder sich mit einzelnen Hotelbewohnern verabreden. Im Laufe des Tages werden die Hotelzimmerverhältnisse vom jeweiligen Inszenator des Abendprogramms in eine Installation verwandelt. Die Besucher sind eingeladen, sich auch schon im Vorfeld mit den beteiligten Künstlern auszutauschen und ab 20 Uhr an den performativen Aktivitäten
teilzunehmen.
(aus dem plan 10 Prospekt)
Eine Ankündigung der Art, bei der ich immer denke, könnte einerseits sehr interessant werden, andererseits jedoch auch komplett nach hinten losgehen in dem Sinne, dass es einfach nur 'Kunst' ist und das wahre Leben lediglich interpretiert und nachspielt, ohne es in den kreativen Schaffensprozess zu integrieren. Um es direkt vorweg zu nehmen. Der Schuss ging - aus meiner Sicht - vollkommen nach hinten los. Was sehe ich also in der architektonisch viel geruehmten obersten Etage des Hotel Chelsea? Leere Getraenkeflaschen, bewusst dekorativ(?) aufgehaeufte Muellberge, an die Wand gepinnte Bettleinen sowie braune Pappschilder mit aufgemalten Slogans aus der Mottenkiste der sog. 68er Bewegung. All die Sachen, die ich damals (vielfach von Vinylscheiben kommend) lebte und als Transparent auf Demos vor mir hertrug ("Friede den Huetten, Krieg den Palaesten" etc. etc. - den Rest habe ich verdraengt, aber den kennt ja sowieso jeder). Absolut nichts Neues, Kreatives dabei, keinerlei ironische Brechung. Und das ist nun das Ergebnis eines einwoechigen kreativen Schaffensprozesses. Ich fotografiere ja gern und viel, hier jedoch entdecke ich lediglich eine beschriftete Bettdecke, die ich Lust habe, abzulichten.
Die vielgeruehmte Architektur der obersten Etage sagt mir ueberhaupt nicht zu, ich finde sie einfach nur unruhig und verwirrend. Ganz nett sind lediglich die dachterassenartigen Balkone, auf denen rotweintrinkende Besucher sitzen. Jedoch nicht zu vergleichen mit der Gemuetlichkeit und dem Charme der nicht weit vom Hotel Chelsea entfernten Wohnung incl. Dachterrasse mit Blick auf den Dom, die ich vor ca. 10 Jahren mit einer dort wohnenden Bekannten des oefteren frequentierte und in die ich fast eingezogen waere.
In der Kippenberger Suite (!) (das in der Ankuendigung gesetzte Ausrufezeichen scheint wohl sehr wichtig zu sein) luemmeln sich Besucher auf Bett und Boden und lauschen einem angetrunkenen, nicht uncharismatischen Herrn, der an Hand einer vom Laptop kommenden Bilderserie die Geschichte der Stadtentwicklung von weit vorchristlicher- bis hin zur Neuzeit zum Besten gibt. Zwischendurch weist er immer wieder darauf hin, dass er die falsche Praesentation mitgebracht habe und wesentliche, seinen Vortrag untermalende Bilder, fehlen wuerden. Ich finde den Vortrag am Anfang ganz interessant, auch wenn mir der Redner ein wenig zu selbstverliebt und oberlehrerhaft daherkommt. Er scheint eine ganze Menge (vor allem weiblicher) Fans im Publikum zu haben (und wohl auch ziemlich bekannt zu sein, obwohl ich noch nicht einmal seinen Namen weiss - und auch nicht wissen will).
Irgendwann, als er in der Neuzeit angelangt ist, kommen vermehrt Slogans oder vielmehr Worthuelsen wie 'Das Ende der neoliberalen Stadtentwicklung' oder aehnliches. Vor allem das Wort 'Gentrifizierung' ist jetzt andauernd zu hoeren. Als Beispiel kreativen Widerstands von unten gegen sog. von oben oktroierte neoliberale Stadtentwicklung und Gentrifizierung werden aktuelle Massnahmen von Aktionsbuendnissen in Hamburg breit ausgewalzt. Als Beispiel fuer Kreativitaet und Innovation wird z.B. das Aushaengen von gelben, dreieckigen Wimpeln anstatt von Transparenten sowie die Rede waehrend einer Demonstration von einem Balkon aus mit schnurlosem Mikrophon dargestellt. Das schnurlose Mikrophon wird vom Redner noch mehrmals positiv besetzt erwaehnt und scheint fuer ihn der Inbegriff fuer neue, kreative Aktionsformen zu sein.
Ich gehe also wieder eine Etage tiefer, wo einige Grueppchen von Besuchern Wein oder Bier trinkend zusammen stehen oder sitzen. Sorry, dass ich das so sagen muss, aber diese Besucher erfuellen genau das Klischee der blasierten, wichtige Gespraeche fuehrenden, ach so fortschrittlichen Kuenstler und/oder Intellektuellen, die einen auf Revoluzzer machen. Das wirkt irgendwie aufgesetzt (also ganz anders als im WP8 in Duesseldorf, das ist fuer mich 'richtiges' Leben). Obwohl ich ja selten einem Schwaetzchen abgeneigt bin und mich gerade auch mit Andersdenkenden gern auseindersetze, habe ich hier ueberhaupt keine Lust, an der Kommunikation teil zu nehmen. Ich unterhalte mich per Zufall nur kurz mit dem "Kuenstler und Kurator" Markus Ambach (ich muss gestehen, ich kenne ihn nicht und habe auch keine Lust, ihn zu ergoogeln) und erfahre, dass das Projekt ein voller Erfolg war. Nun gut. Ich fuer meinen Teil beschliesse, Wein und Bier und die anderen Besucher stehen zu lassen und mache mich lieber auf den Heimweg - obwohl ich ja gestehen muss, zumindest ganz kurz daran gedacht zu haben, zu fortgeschrittener Zeit nach fortgeschrittenem Alkoholgenuss aller Beteiligten durch bewusstes Einlassen auf die dort gefuehrten Diskussionen doch noch zu meinem Spass zu kommen, nicht zuletzt auch in nonverbaler Hinsicht bei einer der anwesenden Vertreterinnen des weiblichen Geschlechts.
Ich flaniere also durch das naechtliche Koeln langsam zum Hauptbahnhof und beschaeftige mich mit dem oder fotografiere das, was mich interessiert und mir gefaellt. Waere ich ein typischer Besucher des Events soeben im Chelsea Hotel, wuerde ich so etwas schreiben wie:
Ich
dokumentiere diejenigen Bezirke des oeffentlichen Raums, in denen die
Unterprivilegierten und Sprachlosen versuchen, durch subversive
Kreativitaet eine eigene Ausdrucksform zu finden und in denen sie
sich den durch neoliberale Stadtplanung und
warenfetischistisch auf Profitmaximierung ausgerichtete Markenkampagnen
segregierten oeffentlichen Raum zurueckholen.
Dann wuerde ich noch einem kleinen Verweis auf die Situationisten einschieben und ganz nebenbei erwaehnen, aus meinen vielen tausend entsprechenden Fotos aus Staedten wie Amsterdam, New York, San Francisco, Los Angeles, Koeln oder Duesseldorf, eine Ausstellung zu organisieren - nein vielmehr
ein
Projekt zu starten, das einerseits den Sprachlosen ein Forum zur Verfuegung stellt,
auf dem ihnen durch die Art der Praesentation sowie die multinationale
Gesamtschau ihre Sprache wiedergegben wird und andererseits durch Exploration und Praesentation des, nach allgemeinem Verstaendnis, als belanglos und nebensaechlich, ja schmutzig und stoerend Empfundenen, der oeffentliche Raum ein Stueck weit zu seiner urspruenglichen Bestimmung zurueckgefuehrt wird.
Zum Schluss noch ein paar Impressionen aus dem Chelsea Hotel in New York (ich weiss nicht, ob dieser geschichtstraechtige Ort bei der Namensgebung des Etablissements in Koeln Pate gestanden hat), das Charme hat, in dem man erlebte Geschichte und Dramen spuert und in dem ich mich sofort wohl fuehlte. Nein, ich habe dort nicht gelebt, sondern auf meinem Streifzug durch Chelsea und Greenwich Village lediglich der (fuer sich allein schon lohnenswerten) Lobby einen Besuch abgestattet.
I have a vision. I would like to organize a showcase:
Vibravoid from Duesseldorf, Germany, Curlee Wurlee from
Hamburg, Germany, Black Angels from California. Special Guest Ricky Shayne. He appears at any time in between and performs some of his old hits. Wonderful Gea* from New
York exhibits her drawings and pictures (and appears of course personally). The kiosk of Ricky Shayne from Duesseldorf-Flingern will be replicated and there the merchandising items of all participating artists will also be offered. Ricky Shayne plays Ricky Shayne and is the the sales man.
Sponsors, pipe up!
Bookmans in Flagstaff
I'm sad. I just read that *Bookmans*, one of my favorite bookstores, located in Flagstaff, AZ, collapsed due to heavy snowfall.
The roofs at both Bookmans Entertainment Exchange and its neighbor Jo-Ann Fabrics and Crafts collapsed at about 10:30 p.m. Thursday night.
No one was in either business when the roof gave way.
Bob Orrill with the Flagstaff Fire Department said employees at the fabric store had left only 30 minutes earlier. Bookmans had closed at 12:30 p.m. Thursday due to heavy snowfall.
Customers were still shopping at the nearby Hastings bookstore at the time of the collapse.Orrill estimated at least 75 percent of the roof at each of the
two stores had given way.
He said that the shopping center's landlord told him that crews had been shoveling snow and ice off the roof earlier on Thursday.
Slightly more than a year ago, Hastings' roof collapsed under the weight of snow and ice.
There is a Facebbok Group called *Please re-open Flagstaff Bookmans!*
This is a group to let Bookmans know that Flagstaff loves them and wants them to rebuild.
In einer kleinen Galerie auf dem Hollywood Blvd. in Los Angeles in der Naehe meines Motels wurden Arbeiten von Alan Storey ausgestellt. Alan Storey verfolgt seit 20 Jahren das interessante Konzept der *Drawing Machines*.
For the last 20 years Storey has developed a series of 'drawing machines;'
these are devices that record traces of human activity in a specific
environment. In 'Device for Drawing the Movements of a Ballerina,' the
drawing machine traces out the dancer's movements across the stage over
several evenings of performance. While transcribing the trajectory of
the ballerina upon paper, the machine distills and extracts the
physicality of the performance through its reduction to the simplicity
of lines. Similarly Storey's 'Handle with Care' records movements
within a volatile enviroment. A shipping container with six hinged
sides and a gessoed interior, 'Handle with Care' contains a moveable
carriage holding a specially designed pen used by NASA for
extraterrestiral excursions. Within the context of a moving vehicle,
the box itself becomes a passive drawing machine. The vibrations,
acceleration and braking of the storage vehicle (a transport truck)
become the gestural source for the completed piece.
In der C4 Gallery wurden die Shipping Container aus dem Projekt 'Handle with Care', die quer durch Kanada transportiert wurden, sowie die darin automatisch entstandenen Zeichnungen ausgestellt und zum Verkauf angeboten.
Hier ein Excerpt from the Climatic Drawing Machine, which creates drawings generated by wind speed and direction.
O-Ton Alan Storey:
"Part of the philosophy in my approach is that a work of art in the
public realm should intrigue and engage a passerby into an exploratory
investigation of the content and its relationship to the surrounding
site."
Currently playing in the background: Jane Birkin - Je Suis Au Bord De Ta Fenetre
Der Besuch der Chimaeren sowie der Trinkhalle (schoene Einrichtung und guter Musikmix) zusammen mit einem guten Freund haben mich wieder etwas mit D. versoehnt.
Currently playing in the background: Amon Düül 2 - Henriette Krötenschwanz
Ich befinde mich spaet abends auf dem Hollywood Blvd. in Los Angeles unweit meines Motels. Die Atmosphaere ist hier anders als in San Francisco, rauher, *schmutziger*. Soeben habe ich in den falschen Bus genommen und bin in irgendeiner Seitenstrasse wieder ausgestiegen. Dort hatte ich schon das Gefuehl, wachsam sein zu muessen, wer sonst noch mit einem die Strasse teilt.
Ich liege uebrigens mehr auf dem Hollywood Blvd. als dass ich gehe. Nicht, dass ich sturzbetrunken bin; nein, ich habe gestern und heute keinen einzigen Tropfen Alkohol getrunken. Liegend habe ich einfach die beste Position, die hier ab und zu auftauchenden aeusserst fotogenen *kleinen Maenner* zu fotografieren.
Aus einem spaerlich erleuchteten Gebaeude dringt auf einmal droehnender Death Metal. Ein 'Open' Zeichen leuchtet, ich stehe auf und ich gehe hinein. Folgendes Szenerio empfaengt mich (empfindliche Gemueter Vorsicht: iPhone Qualitaet):
Soso. Tribute an GG Allin, der nackt auftrat, auf die Buehne kackte, sich mit seinen Faekalien einschmierte, masturbierte, sich selbst verletzte und das Publikum beschinpfte und seltsamerweise immer noch das Idol von eingen Zeitgenossen ist (*der einzig wahre Punkrocker*) und der uebrigens Hank Williams verehrte und einmal zu dessen Grab pilgerte, gepaart mit Death. Was hat es damit auf sich?
Ich bin im 'Museum Of Death' gelandet. Der Mensch an der Kasse ist total nett, lacht viel und wir kommen sofort miteinander ins Gespraech. Er heisst James Dean (ja wirklich, er zeigt mir sogar seine Driver's License) und wir unterhalten uns ueber die Kreuzung mitten im Nirgendwo, an der das Idol sich zu Tode gefahren hat. Wir beide sind schon einmal zufaellig an diesem Ort in Kalifornien vorbei gekommen.
Das Museum ist fuer mich wirklich harter Tobak:
Recently reopened at it's NEW location the Museum of Death houses the worlds largest collection of Serial Murderer Artwork, Photos of the Charles Manson Crime Scenes, the Guillotined Severed Head of the Blue Beard of Paris, Henri Landru, Original Crime Scene and Morgue Photos from the Grisly BLACK DAHLIA MURDERS, a Body Bag and Coffin collection, replicas of Full Size Execution Devices, Mortician and Autopsy Instruments, Pet Death Taxidermy, and much much more!
Also on display are videos of autopsies and serial killers, the Heaven's Gate Cult recruiting video, and the infamous Traces (not faces) of Death video, all real (not re-enacted) Death footage.Massenweise Fotos von zerstueckelten und verbrannten Unfall- und Mordopfern, Serial Killer Memorabilia, eine kleine Abteilung ueber Hitler und die SS mit einem T-Shirt *Hitler World Tour 1939 - 1945 (Russia and England cancelled)*. Charles Manson darf natuerlich auch nicht fehlen. In einem Raum mit Waenden voller Bilder von zerstueckelten Leichen laeuft ein Video eines 1975 produzierten Films mit vielen Originalaufnahmen aus Manson's *Family* sowie Interviews ehemaliger Familienmitglieder sowie Zellengenossen Manson's. Ganz interessant. In einem anderen Raum wird auf einer Grossleinwand *Faces Of Death* gezeigt. Das kann ich mir nun wirklich nicht lange anschauen und moechte es auch nicht beschreiben.
Eine Tinktur zur Einbalsamierung wird u.a. mit den Worten angepriesen: ...the result is as exquisit as Dresden. James Dean klaert mich hinterher auf, dass es einen Hersteller von Porzellanpuppen gab oder gibt, der *Dresden* heisst und mit deren Transparenz und Zartheit die Wirkung dieser Einbalsamierungssalbe verglichen wird.
Eine kleine Abteilung ist *Rozz Williams* gewidmet, dem Mitbegruender und Saenger von *Christian Death*, einer meiner ehemaligen Leib- und Magen Bands, den ich in Duesseldorf live erleben durfte. Konsequenterweise zu seinen todessehnsuechtigen Texten und Performances erhaengte er sich irgendwann und das Museum zeigt ein Bild der Tuer des Raumes, in dem es passierte.
Es kommen natuerlich auch alle moeglichen Suicid Kulte und -Sekten vor wie z.B. Jim Jones und es werden Rekrutierungsvideos dieser Organisationen gezeigt.
(A propos Sekte. In diesem Zusammenhang faellt mir ein, dass die Scientologen hier auf dem Hollywood Blvd. wohl ihr Hauptquartier haben. Mehrere Riesengebaeude mit ueberdimensionaler Werbung sind nicht zu uebersehen und auch die zum Menschenfang benutzten sog. Stresstests werden auf dem Buergersteig angeboten. Widerlich!)
Am Ausgang unterhalte ich mich noch einige Zeit mit James Dean sowie seiner Frau Cathy, den Initiatoren und Besitzern des Museums. Beide trinken Flaschenbier (er Heineken, sie Guiness), sind wirklich gut drauf, lebenslustig und lachen viel. Sie haben zu Halloween geheiratet, als sie sich gerade eine Woche kannten und sind jetzt seit 26 Jahren verheiratet (und immer noch gluecklich, wie es fuer mich den Anschein hat).
Vor etlichen Jahren haben sie gemeinsam Deutschland bereist. Auf James Dean scheinen die Kartoffelpuffer auf der Plattform vor dem Haupteingang des Koelner Hauptbahnhofs den groessten Eindruck gemacht zu haben. Je laenger wir uns unterhalten und je mehr sie merken, dass ich nicht unbedingt ein typischer Deutscher bin, ruecken sie langsam mit ihren wahren Eindruecken ueber Deutschland heraus. Es habe genervt, dass die Deutschen mit ihnen permanent ueber Politik diskutieren wollten (es war zur Zeit der Reagan Aera) und sie meinen, die meisten Deutschen haetten ein ziemlich einseitiges und engstirniges Weltbild. Sie seien nicht unbedingt dumm, jedoch sie wollten einfach nicht nach rechts und links schauen. ich stimme ihnen voll zu. jetzt dreht sich das Gespraech doch ganz zwanglos um Politik. James Dean meint, er halte zwar grundsaetzlich nicht viel von Politikern, gehe jedoch waehlen und waehle *natuerlich* demokratisch. Als ich erwaehne, dass bei der letzten Wahl *John McCain* mein Favorit gewesen sei, meint er, ja, McCain sei zwar ein Republikaner, jedoch ein *guter Mann*.
(Das habe ich uebrigens hier schon oft erlebt, dass eingefleischte Demokraten, Freaks o.ae. Menschen McCain ok finden, da sie sehr wohl differenzieren und seine liberalen Ansichten in sozialen und religioesen Fragen zur Kenntnis nehmen. Ganz im Gegensatz zu den Deutschen, die Obama den Heiligenschein aufsetzen und McCain als Nachfolger des Satans Bush verteufeln, ohne auch nur ein klitzekleines Quentchen von McCains programmatischen Inhalten zu kennen. Den Heiligenschein wird Obama in Deutschland auch nicht wieder los, da koennen in den USA seine Umfragewerte noch so in den Keller gehen und er kann aussenpolitisch noch so viele Fehler machen. Dazu passt wie die Faust aufs Auge, dass er den Friedensnobelpreis fuer *Geschwafel* ohne eine einzige vorzeigbare Leistung oder einen Erfolg bekommen hat.)
Unter normalen Umstaenden haette ich mir ein Museum of Death nicht angeschaut. Jedoch die Kombination von ploetzlich erschallendem Death Metal, waehrend man *kleine Maenner* fotografierend auf dem Boden liegt, einer Begruessung durch 2 ganz liebe Hunde sowie einem netten, offenen, lebenslustigen Inhaberpaerchen machte das Ganze zu einem schoenen Erlebnis.
James Dean und Cathy sind keine morbiden, todessehnsuechtigen Zeitgenossen, sondern haben einfach Spass daran, die Menschen zu schocken und zu provozieren. Da hatte ich bei der *Koerperwelten* Ausstellung damals in Koeln ein ganz anderes Gefuehl. Mir war die ganze Zeit unbehaglich und ich habe die Ausstellung zusammen mit meiner Begleiterin schnell wieder verlassen, der es genau so erging. Der Herr vom Hagen macht auf mich auch eher einen suspekten Eindruck. Er hat wirklich etwas unsympathisch Morbides.
Currently playing in the background: Rozz Williams - Dream A Little Dream Of Me
Currently playing in the background: White Rabbit Cult - Sleeper
Currently playing in the background: White Rabbit Cult - Invocation AC99
l.e.t. im damenundherren bei Nacht der Museen in Düsseldorf:
Currently playing in the background: Acid Mothers Temple - The Seven Stigmata From Pussycat Nebula